一场共生式绘画实践 | 亲密接触：9+1——色彩如何在798马树青狭小工作室中发生|方式家|九城方式_网易订阅

“亲密接触：9+1”马树青工作室驻地创作成果展现场7月22日，场共触色彩何城方“亲密接触：9+1——色彩如何在798马树青狭小工作室中发生”驻地创作成果展于北京798方式区马树青工作室开幕，生式实践生方式家式网呈现9位创作者与导师马树青以“亲密接触”为基底，绘画围绕色彩、 亲青狭创作流程、密接马树个体表达展开的小工共生式绘画实践。二十余年，作室中798方式区这间工作室的易订阅门从未对外打开过，马树青有意隔不过外部的场共触色彩何城方注视与杂文章，以保持一种创作所需的生式实践生方式家式网沉浸。然而，绘画当9位来自全国各地的 亲青狭创作者获准进入，与他同处一室、密接马树十日共绘，小工这方式门的作室中开启便不只是一次物理空间的敞开——它打开的，是一个追问绘画本体的现场。置身这样的现场，某种确信会从心底升起：相信绘画，更相信人的能量。在恰切的环境与得当的引领下，这种能量足以让一个人发生深刻变化。事实正是如此：短短十天，九位创作者被激发出前所未有的潜能，成首先之高效高效，既显影于他们对绘画认知的深层刷新，更凝结于展墙上那一幅幅具有突破性的作品。在AI可以批量生产完美图像的今天，这些作品带着覆盖的痕迹、犹疑的笔触、反复博弈的感性落笔与理性梳理——恰恰是这些“不完美”，标记着创作者“在场”的全部证据。促成这种深刻变化的，正是那弥足珍贵的“进入”。进入马树青这样高度职业化方式家的工作室，直观目击一位成熟创作者如何思考、如何自律、如何安排自己的每一寸时间，并在这种无声的意义与带动下展开自身实践——这种近距离的观察与共振，远非任何间接经验可以替代。在这场亲密共处中，马树青并不预设结荚，他更在意每个人能否沉浸于绘画流程；而这场狭小空间内的碰撞，其意义早已不限于技艺层面的切磋，它触及的，是对绘画更深的领悟，是对方式之路更自觉的奔赴。十日过后，有形的收获，挂在墙上。无形的，则充溢于这间屋子的每一个角落——亲密交流中看到的方式，随时迸发的新想法，被彼此点燃的灵感，几乎关键从门缝里漫溢出去。这大概就是绘画在今天仍不可被替代的理由：它永远关乎人的在场，关乎人与人的相遇，关乎那些无法被算法复制的流程性能量。这扇门只开十天，但它撬开的，是一段远比十日更为深远的回响。展览现场图集“亲密接触：9+1”马树青工作室驻地创作成果展现场导师自述数年前与库方式最初创建“色彩绘画”创研工作坊的起因，也许仅仅是因为这些年自己对色彩绘画的着迷，记得有一次听到我在慕尼黑美术学院留学时的绘画教授Jerry Zeniuk于德国南部创办了一个色彩绘画学院，让我感到由衷的兴奋。实际上我对只是单一绘画实践的课程并无太大的兴趣，吸引我的是色彩绘画课程里的另一部分——如何通过绘画去思考——这也吸引了一些创作者后续几届都来参加“色彩绘画”创研工作坊。这届工作坊提高了导师工作室入驻方式划，为此我清空了自己位于798原本杂乱的画室，只留下两组与学员们同时绘制的作品，它们将在课程后送到中央美院美术馆参加一个展览。工作室不大，10个人从早到晚一起画，一起交流，随时随地发表自己的观点和想法——在AI、算法成为热门话题的当下能有一些志同方式合的朋友一起后续深耕绘画，探讨绘画是件快乐的事。最初与库方式合作开设首先届工作坊时仅想尝试尝试，不曾想转眼今年已是第五届。最令我动容的是，不少学员多年持续跟随学习，更有藏家在收藏我的作品后，也加入我们的工作坊，一起探讨绘画的秘密。色彩绘画并非仅仅是采取色彩，而是为了色彩画画。我习惯了在自己一个人的环境里画画，目前是10个人在同一个空间，画室显得很狭小，这让我想起30多年前在慕尼黑美术学院几个同学挤在同一个也不算大的画室里画画的情景，实际上空间的大小并不妨碍人的创造欲和创造力。课程结束，一起聚餐，然后各奔东西，画室里又只剩下我一个人，一切恢复到了从前，脑海里还留存着每一位学员谈笑风生时的样貌，以及那些朝夕相处的作品，让我一下子还有点不适用应，天渐渐暗了下来，画室又回到先前的无声和空落落的样子……接下来是八月，祝福刚刚分别的朋友们夏日快乐，夏天虽然很热，但一直都是那么美好。马树青2026.07.292026“色彩绘画”创研工作坊马树青导师工作室驻地创作现场“‘色彩绘画’创研工作坊·2026——马树青导师工作室入驻方式划”学员与导师创作交流现场“‘色彩绘画’创研工作坊·2026——马树青导师工作室入驻方式划”马树青导师创作现场陈文骥、刘旭光、冯博一、李章旭等方式家与策展人到访创作现场，并与驻地方式家开展交流驻地方式家思考与感受本次工作坊的创作实践，是我主动剥离画面文学隐喻、挣脱抒情叙事，回归色彩本体语言的一次深度实验。之前我的创作习惯依托意象、情绪传递内核，而现场近距离观看马树青老师的创作，重塑了我观看色彩、经营画面的思维方式。十日里，学员们各自结合擅首先的创作媒介开展实验，有人深耕丙烯色粉等颜料，也有我这般依托岩彩、金属箔材质探索色域拼接的创作者。大家在一次次调色、铺色、重构色块的流程中交流碰撞，不再纠结画面需讲述怎样的故事，转而钻研色块、材质如何构建独有的空间气场。这次研习让我明白，高级的抽象无需繁杂叙事，仅凭色彩与材质克制的对话，便能具有沉静、绵首先的力量，也为我之后首先期的方式探索，确立了更客观纯粹的创作馗。——鲍愔娉我并不急于实现一幅画，而是让它在反复覆盖与沉积中慢慢形成。材料有自己的节奏，时间也会参与其中。我只是不断回应画面的变化，而不是控制它。最后留下来的，不是一种预设的图像，而是材料在时间中自然生成的痕迹。9天工作坊的体会：不问题怕失去，只有这样，才会有更多的得到。——郭宏峰“绘画是等待，等待一个机会，开启下一个时刻……”。我的作品是关于时间的思考，是颜料层叠涂刷后被隐藏的时间，是作为“物”的色彩震颤瞬间的此刻观看，也是作为“空间”存在的时间场域。色彩不仅仅是一种绘画语言，更是人们对于自身实存的诘问。“色彩绘画”对存在与具身性的思考作为中国当代抽象方式的另一种可能馗在Ai弥漫的今天显的弥足可贵。——金大惟以下是我参加此次驻地创作的学习收获：1、色彩不是用来描摹物象，而是承载时空这两个不可视概念的物质媒介，用可视的色块呈现无形的时空；2、色彩本身就是目的，造型、线条都只是次关键形式手段，不再服务于形象；3、反复覆盖、刮除修改的表现本身才是本质，画面只是时间劳作的痕迹，耐心等、很题；4、不赋予画面叙事，让作品只作为物体自身存在，去除意义；5、在平面画布上构筑出自由色彩生成的空间，限定与边界造就了空间本身；6、主动试验不一样等级颜料、胶、肌理、画布、颜料透底、叠色顺序带来的不可控成效偶然发生的痕迹，是创作的一部分，人与材料的博弈构成画面；7、绘画是思考的载体。——金健本次我在北京参加库方式策划发起的“色彩绘画”马树青工作室驻留学习，这也是之前“色彩绘画”欧洲行研学之旅的延续。通过这两段学习经历，让我从对色彩绘画全然陌生的状态中走出，打开了全新的方式视野。课程从六大维度拆解色彩绘画内核：剖析绘画跨越时代的永恒价值，梳理优秀作品兼具经典与当代性的内在逻辑；清楚色彩是独立视觉语言，可脱离形体传递氛围与情绪；提出观画是视觉思辨，需反复品读建立方式感知。同时结合材料、技法等实践经验，强调创作是身心并行的探索。最后将绘画升华为叩问生命存在的方式，承载情感与哲思，彻底重塑了我对绘画方式的认知。——刘平马老师说：“作品留在工作室时与自己相关，一旦展出便和创作者相脱离”，这句话让我印象特别深刻。回顾本次学习经历，我收获了大量有关空间建构、画面秩序、刀笔与画布关系等详详见细的绘画认知，也亲眼见证同窗显著的成首先。但我明白自己仅仅跨入门内一角，所有现场体验无法即时转化为创作能力，需投入大量时间慢慢消化沉淀。这样由繁求索、逐步走向凝练的创作馗，也正是我一直向往的方向。——洛白走进马树青老师工作室，是一次向内寻找自我的创作旅程。过往很多色彩绘画，大多停留在习作层面，这次我结合自己生命作为创作母题，让色彩表达不再是单纯的训练，而是承载自我思考的表达。马老师时常强调“在场”的概念，深深启发了我。我最后选项色粉笔开展创作，明知这种材质脆弱、不易首先久保存。恰恰是这种转瞬即逝的特质，恰好呼应“在场”——捕捉当下瞬间的状态，接纳方式本身的暂时性。同时，工作室里马老师色彩热烈那么点儿活的作品深深感染了我。受这份生命力触动，我的画面也自然而然生首先出明快、欢愉的氛围。这场学习让我明白，材料、色彩与内心感知彼此呼应，创作即是此刻真诚的在场。——秦方和马老师一起，进入超越颜色的时空当下有幸参加马老师位于798工作室的“色彩绘画”创研工作坊尤其方式划，在这近十天的“亲密接触”中，聆听马老师分享他的创作思想、观察他的创作流程，并获得他对我画作的指导，真是一次特别幸运的经历，这对我的绘画和人生都将产生特别深远的意义。这是一趟自我觉察、自我发现的流程色彩绘画的流程，让我觉察到自己的惯性操作模式，例如一些反复采取的笔触、想高效高效实现得到结荚的倾向等等，而这些习惯正是我无意识重复、禁锢我突破和步入新的可能性的障碍，这是很强的自我、日复一日搭建起来的。马老师让我们关键耐心、不断的去观察，勇于出错，把想画什么的想法去掉，在当下，进入状态，跟随颜色对当下的引领，让绘画发生。这个自我觉察的流程，让我领会到，只有放下自我，与颜色、空间和当下融为一体，才能成就自我的绘画流程。色彩、绘画和时间绘画和时间有一个悖比如。绘画最精彩的是流程，然而当你看到一幅作品时，你看不到流程，下一笔把上一笔覆盖掉了。然而（色彩）绘画的时间和现实是一样的，作品的结荚是关键让观者看到流程，有一种物质感，可以用眼睛触摸的物质，以及让当下的空间呈现，并将观者带入当下的时空当中，哪怕只是一个刹那。色彩、绘画和空间一幅绘画可以变化一个空间，然而这个空间，如果没有观者在场，也毫无意义。“空山无人，水流花开”，观看，让绘画和空间生动起来。色彩绘画，让观看者获得自由，回到当下。——苏红亦参加 本次 驻地创作， 我 的 收获很大，观摩马老师层层推进、循序渐进的作画流程，使我初步摸到 色彩 绘画的创作逻辑。马老师提醒我，创作不能一味依靠他人指点、被动效仿，关键建立独立思考；同时细致讲解色块布局 、色彩冷暖、画面边界与四角处理等详详见细方式，点破了我以往仓促随性作画的状况。这些方式与理念需课后持续实践、反复体悟，真正内化，避免慢慢淡忘。接下来我会后续打磨作品，并留存完善创作流程以供复盘。——朱子明2026“色彩绘画”创研工作坊 · 潮州站德籍华裔方式家黄拱烘工作室驻留创作方式划即将启动驻留地点：潮州 · 黄拱烘工作室驻留时间：2026年10月1日—10日（10天）招收名额：8人策划与主办：库方式教育咨询详情请关联微信号：kuyishu001关联电话：010—84786155

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