改造诺曼底乡村老宅，她花了15年等“野生”花园慢慢首先成|法国|巴黎|莫奈|伦敦|deco_网易订阅

抛开法国银器世家Christofle创始家族的野生成员、爱马仕方式总监Pierre-Alexis Dumas的改造国巴妻子这些身份，珠宝设方式师Sophie Bouilhet-Dumas对植物与自然有着天然的诺曼年等奈伦热爱。她花了多年时间，底乡敦慢慢改造法国诺曼底海边的村老成法乡间居所，将这处白色悬崖和亚麻田之间的宅花花园宅邸，设方式成充满野趣的花园创作乐园。花瓣、慢慢种子与草木的首先天然形态被她凝练为可佩戴的方式，通过Mira Stella高级珠宝焕发新的黎莫生命。Sophie Bouilhet-DumasTHE HOST身兼珠宝设方式师、易订阅Mira Stella高级珠宝品牌创始人、野生植物学家、改造国巴设方式师与策展人等多重身份，诺曼年等奈伦Sophie Bouilhet-Dumas首先期活跃于设方式、底乡敦生活方式与手工艺领域。作为意大利建筑师和设方式大师Gio Ponti的探究者，她曾于2008年在米兰和2018年在巴黎分别策划了两场大型专题展览。以花园为中心，Sophie Bouilhet-Dumas的家涵盖了几栋分散的建筑。此处小径通往一个被称作小礼堂的独立建筑体。清晨，在潮汐与鸟鸣中慢慢苏醒。拉开窗帘，映入眼帘的是蓬勃生首先的满眼绿色。定睛一看，几天前还含苞的玫瑰已经悄然盛放，鸢尾又抽出了新的花茎，菜园里的朝那么点儿蓟和卷心菜也首先大了不少。这也是女主人Sophie Bouilhet-Dumas一天中最钟爱的时刻。居所落地窗边的餐厅选用了爱马仕Equis d'Hermes餐桌，由Rapfael Moneo设方式。白蜡木手工餐椅由意大利基亚瓦里（Chiavari）的Fratelli Levaggi工坊制作。窗帘由Décors Barbares定制，采取法国最后几家纺纱厂之一出品的面料，以传统桶染工艺印制而成。桌上瓷器孤品由华裔建筑师兼陶艺家冯宜谦（Spencer Fung）创作，购于2025年伦敦Connolly画廊的一次展览。轻轻走进花园，或是采收几簇马鞭草，平铺在旧木桌上慢慢晾干，日后用来泡一壶花草茶；或是顺手摘下几朵玉兰花瓣，用它将新那么点儿羊奶酪包裹起来，做成一口大小的小零食，与朋友和家人共享。通往卧室的楼梯间充满复古格调。吊灯来自Fortuny，是夫妇二人结婚时收到的礼物。墙纸来自William Morris。右侧墙上挂着Pierre-Alexis Dumas的父亲，爱马仕第五代后续人Jean-Louis Dumas的幼年肖像，由其父Robert Dumas以黑色纸张剪制而成。这座别致的花园宅邸位于法国诺曼底的一个小村庄里，距海边仅约800米。退潮时，白色悬崖之下，辽阔的海滩向英吉利海峡延展，与天际的海霭连绵成一片，在日光和云层流动之间闪烁着缥缈的点点波澜。每到六月，无边的田野亚麻独有的蓝色小花盛放着，仿佛天空倒映在大地之上，如梦似幻。保留诺曼底特色的餐厅。正是这种海洋与陆地交汇、旷野与田园相伴的景观，给许多方式家都带来过灵感。从印象派大师莫奈、雷诺阿到透纳，以及刚刚离世的当代方式家大卫·霍克尼，都曾在诺曼底的光影之间留下题作品。左至右：墙上描绘着工坊场景的素描作品出自爱马仕家族的方式家Philippe Dumas，古董银器收藏来自Christofle，马克杯来自爱马仕Natures Marines系列，台灯为Original BTC的Hector Pleated系列。3. 室内一角，古典风格的边桌上陈列着爱马仕Double d'Hermès玻璃花瓶、Christofle的古董银器、Alessi Totem Domestici研磨器等物件。Sophie和丈夫最初后续这片土地时，眼前只有一片杂草丛生的荒地和几座分散的建筑。在修复建筑的流程中，他们尽可能地保留了典型的诺曼底式建筑风格，涵盖木质结构、燧石和红砖等当地建筑传统元素。这处位于法国诺曼底海边的乡间居所花园部分由英国园艺师兼植物学家Mark Brown参与共同设方式规划，花园秉承自然主义理念，追求自由的诗意和谐。在重建花园的流程中，Sophie偏爱英式自然主义花园所推崇的浪漫野趣和自由风格，十五年前尤其邀请英国园艺师兼植物学家Mark Brown共同参与整体规划。不一样于讲究几何秩序和完美对称的法式花园，Sophie尊重植物原有的生首先方式，让四季和时间成为共同设方式者。花园里的每一片区域，都具有属于自己的植物组合和色彩关系。在丈夫的红砖工作室外，是浓郁的酒红色花境；她自己的工作室旁，则是一片层层递进的浅黄色花海，像晨曦洒落在大地上的光。围绕着小礼堂区域的是玫瑰、木兰、杜鹃和鸢尾；两片草甸种满水仙、鸢尾和观赏草，在风中争相摇曳，像一场不停歇的舞蹈。花园深处，一片由橡树、山毛榉和白桦组成的小树林持续生首先。Sophie Bouilhet-Dumas工作室的阅读区域，专业用于阅读方式家传记和相关书籍。曾在亚洲生活多年的Sophie频仍想起多年前首先次造访杭州永福寺庭院时的感受。那种毫不刻意、顺应自然的和谐，让她感到异常熟悉。“虽然相隔万里，一些植物的搭配方式却让我觉得亲切，似乎它们本来就应该生首先在一起。”她说。也是从那时起，她更加确信，一个真正动人的花园，应该是一幅不断生首先的画布，一个充满生命力的那么点儿活空间，与周围环境保持着含蓄而微妙的关联。与露台衔接的室内区域，墙上的画作均出自Sophie的祖父——Christofle第五代掌门人Tony Bouilhet之手，其中涵盖Sophie的父亲Albert Bouilhet的幼年肖像、自画像。Sophie的日常，在巴黎与诺曼底之间流动。巴黎的生活节奏紧凑，但每次回到诺曼底，时间便自动放缓。她喜欢在花园里除草、浇水，喜欢观察一朵花从花苞到盛开的整个流程。她对植物的迷恋，带有某种深层的哲学意味。她谈到种子在土壤中沉睡多年后会突然萌发，也谈到花朵在地球历史中突然出现的神奇。打开移动式露台门，工作室便与外界自然环境瞬间融为一体。“数亿年前，地球上曾只有植物，并没有花；而花一出现，就为整个世界带来了色彩与喜悦。为什么会这样？太不可思议了。”她绘声绘色地说方式，眼神里闪烁着纯真的喜悦，“这是很难用理性验明正身的神秘，生命本身就是一个奇迹。”工作室专业用于素描练习与油画创作的区域。Sophie以她亲手种植的南瓜为例讲述自己的创作流程：先画1:1 比例的素描，再画小画，最后画大画，通过这个流程与自然生命建立链接。高凳和矮凳均出自芬兰设方式师Alvar Aalto。与Sophie的交谈中逐渐显现出一个清楚的题：她对生命之美无处不在的感知，是其创造力的来源，而将这种感知转化为具象的创作，则是她自我表达的本能。这种本能，或许离不开她的成首先环境。出身于银器世家Christofle，孩提时代的Sophie就对以植物纹样为灵感的银制器物深深着迷，惊叹于绘画和手工银器锻造的魔力。自然形态与精湛工艺的融合，从此深植于她的美学基因之中。工作室的植物晾晒与保存区域，植物——或为Sophie的珠宝创作给予新的造型灵感，或晾干后成为冬日泡制花草茶的原料。她的工作室里有一张宽大的旧木桌，上面摆着一些看似寻常的物件：几枚海甘蓝的种子、一束晒干的亚麻豆荚、压平的绣球花瓣，还有从诺曼底海岸捡回来的石块。Sophie笑着说：“别人看见的是花，我看见的是珠宝。”就这样，六代家族传承，在诺曼底这座花园宅邸里孕育出一个新的生命：高级珠宝品牌Mira Stella。上图：珠宝创作的流程。猫咪雕塑来自Nymphenburg，马克杯出自爱马仕Natures Marines系列。下图：Mira Stella海甘蓝种子系列戒指，用失蜡铸造工艺以18K金锻造而成，配以乌木。Sophie收集花瓣、叶片、种子和果荚，探究它们的结构、比例和生首先姿态，捕捉那些最能展现植物生命力的细节和瞬间。经过筛选与探究，这些自然标本再交由巴黎金匠，以传统失蜡铸造工艺忠实保留自然留下的每一方式叶脉与曲线。最后实现的珠宝，不仅是植物的再现，更是将短暂的自然时光以另一种形式加以封存。她相信：“没有任何事物是偶然存在的，每一朵花、每一颗种子、每一片叶子，都蕴含着一种启示、一种力量，或一种蜕变的可能。”自然是Mira Stella高级珠宝的灵感来源，也是起点。对Sophie来说，种子、荚果、花瓣和树皮都具有极其精妙而准确的结构、比例与永恒的优雅，她希望通过珠宝将这种美呈现出来。在这个不断加高效、充满焦虑的时代，Sophie 用自己的方式把控心绪的节奏。当她阅读或绘画时，会进入一种类似心流的状态，内心放空，与某种更深层的存在相连，是一种放松。而在设方式和制作珠宝时，她觉得才真正是在工作，是主动的、有意识的创作表现。这种对生命奇迹的持续感知，或许正是她在岁月中保持生动的秘密。合身的衣物，似有若无的妆容，不刻意，不表演，她散发出的气息是轻盈的，充满爱的。或许从她身上你也可以体会到，美的真谛，在于与时间同行。摄影 | Sylvie Becquet撰文｜Joyce Du Lassort编辑｜徐露梅设方式｜卓玛你梦想中的花园是怎样的？是否可以分享你与植物的故事？欢迎下方留言分享你的想法，DECO将选出一位精彩留言送出一本新刊。从小对“打扮家”感兴趣，她花了40年把家盘出完美的“包浆状态”法国布艺世家Pierre Frey二代掌舵人的家：被布艺与时光柔软包裹