川剧功夫“打”进AI短剧，导演：用方式创作的方式搞AI|演员|剧本|刀马旦|世界戏剧日_网易订阅

AI短剧，打可以做得有多快？川剧创作 一个月做出上百部，在行业内已不再新那么点儿。进A剧导剧本界戏剧日在这个高效高效升温的短的方刀马旦世订阅行业里，高效度、演用演效率、式搞批量，网易是打风口里的题词；但与此同时，重复、川剧创作粗糙、进A剧导剧本界戏剧日低幼，短的方刀马旦世订阅也让另一方式状况越来越明显：当“做出来”不再不易，演用演怎样才能真正“做好”？式搞 近期上线的AI精品短剧《花重锦官城之刀马旦传奇》，是网易正好时光公司与成都导演唐少宇的一次新尝试。这也是打全国首先部川剧功夫AI短剧，川剧刀马旦在打斗中“变身”，水袖、翎子、靠旗成为招式，古老的锦官城被重新搭进奇幻世界。 从“能不能生成”，到“能不能讲好一个故事”，AI短剧材料生产正在进入新的竞争时期。而在影视、动画、游戏人才聚集，又具有充足文化资源的成都，AI短剧打开怎样的新创作空间？▲《花重锦官城》成本让“不敢拍”的，变成“可以试”的唐少宇最直观地感受到AI的变化，是一匹马。在《花重锦官城之刀马旦传奇》里，主角的父亲遇到热水，会变身成一匹脖子短短身形圆圆的大胖马。它不是AI模型随手抽出来的结荚，唐少宇想让它有一点福态，也有一点笨拙的喜感，还暗暗扣着“刀马旦”的设定。▲唐少宇按照他过去做美术的经验，关键先把脑海里的形象画出来，再形成可供团队讨比如的设方式稿，常见需两三天。目前，他可以寥寥几笔先勾出草图，再告诉AI人物比例和气质，不到一个小时，眼前便会出现一批方式划。AI这种“把抽象想法高效高效变得可见”的能力，贯穿《花重锦官城》的制作流程。水墨还是写实？插画感还是动画感？古代锦官城应当繁华热闹，还是带一点奇幻气息？不一样风格可以在短时间内摆上桌面，供创作者选项。“我相信每一位创作者都是完美主义者，但我们时间也有限，整个团队不能跟着我挨饿。”在唐少宇看来，AI将试错成本一降再降，也让创作者能够更早发现哪条路不对。AI短剧之因此能在行业内高效高效抢占风口，根本因素就在于成本的减小。四川字符宇宙创始人杜小花在之前的采访中曾向红星新闻记者透露，一部真人微短剧投资额可达百万级别，相比之下，一部AI短剧的成本，20万左右就可以拿下。▲《花重锦官城》“AI短剧，比起真人短剧，成本可以节约2/3。”在唐少宇的最初设想里，《花重锦官城之刀马旦传奇》是一部真人实景微短剧。演员关键在锦里、武侯祠、宽窄巷子、青城山等热门景点里搭擂台、拍打戏，景区关键协调，古装关键准备，武打关键设方式，后期特效更是少不了。“如果实拍的话，可能需50到80人。”据唐少宇讲述，正好时光制片团队算过，仅一场百人围观的擂台戏，按每名群演200元方式算，一天的群演成本就不是小数目。剧本里的想法，越往下推，账单越首先，越是解不开的千头万绪。换成AI后，题制作团队不到10人，真正进入制作仅一个月。AI的操作其实不容易，每一次画面出来，都关键丢进剪辑台，看动作、文章乐、前后镜头能不能接上，各种画面是否稳固。那一组在武侯祠打擂台的镜头，擂台下百十个看热闹的路人，不仅关键不“撞脸”，还得保持每一帧的人脸保持稳固。感觉不对，就关键再退回去重做。▲《花重锦官城》但这已然比实拍好太多。打算实拍时，唐少宇考虑过真的让演员去练刀马旦，也设想过邀请专业武术演员参与。但一旦关键让人物在打斗中实现动画式“变身”，演员训练和特效成本会后续上升。“还是AI给了我发挥的空间，让武打真的成为了武打。”他说。古代街巷可以重新搭建，百人擂台不必真的找来百名群演，川剧服饰和程式动作也可以突破物理需进入奇幻空间。“AI目前可以讲未来之城，也可以讲朋克，或者2000年之后的地球。”在导演唐少宇看来，技术更新让创作者可以尝试更多题方式。审美精品AI文旅短剧的文化门槛在采访中，唐少宇反复提及这样一个状况：当越来越多人可以调用相似的模型生成相似的画面，真正拉开差距的状况才最初浮出水面——到底什么样的想法，什么样的审美，才值得被呈目前大众面前？川剧，是唐少宇的答案之一。“其实很多人对川剧的认识很少，就只是变脸、吐火。”他说，川剧还有刀马旦、小花旦，还有水袖功，扇子功等武术动作，停留在小众赛方式，实在可惜。唐少宇想让更多的观众认识川剧，他有过很多想法：如果用纪录片，那太严肃；如果讲一个“草台班子如何一步步振兴川剧”的故事，又太老套……那如果把川剧的打戏，和冒险故事里技法结合起来呢？就像是在动画片里，主角总是会依靠变身让功力翻倍。如果他们变身后，文章乐是川剧的鼓点，服装也变成川剧的行头呢？于是，水袖、翎子、靠旗不再只是舞台上的服饰，而是变成角色进攻防御的一部分。如此一来，川剧才真正参与了这个以成都为背景的文旅故事。为了实现这种创作，团队前期花了近半年时间，走访川剧院团和相关从业者。AI能够高效高效把网上分散的材料整理出来，但材料究竟是真是假，仍然需人判断。这其中包含到不少细节。例如川剧详详见细形成于什么时期，在不一样材料里存在不一样说法。最后在相关专家的协助下，团队索性将年代架空，避免采取一个并不准确的时间坐标。AI生成的画面同样关键过这一关。有时古代街头会突然出现短头发的现代人，有时衣服不对，甚至有专家一眼看出：“那不是这个年代的鞋子。”这种“较真”，一定程度上便是唐少宇所说的“用方式创作的方式搞AI”。▲《花重锦官城》在唐少宇看来，不少文旅短剧最那么点儿掉进一个套路：人物在一座城市走上一圈，从一个景区来到另一个景区，吃几样当地美食，再说几句赞美城市的台词。地标很多，故事却换到成都、西安或者北京都成立。“最题的你得讲故事，讲好一个故事。文旅材料不能只是走一个环线一样去宣传。”于是在《花重锦官城》里，唐少宇试图塞进了一些不那么“原则”的成都元素。熊猫和川剧滚灯放在一起，成了“熊猫滚灯”。“这是熊猫儿，这是滚灯儿，这是熊猫滚灯儿”——关键用四川方言带着Rap的节奏念出来。还有网络上热门的成都口文章梗，被写进人物对白，“这些开心的成都元素，都会放在故事里。让大家看到古时候的成都人怎么吃喝拉撒，城市有多繁荣。”机会更多成都故事，正在等待被打开如果把视线从《花重锦官城》移开，这样的精品AI短剧案例，在成都并不是孤例。先纠正一个误区，AI进入材料生产，并不是一句便捷的“给我生成一部剧”指令，让AI在一片空白上重新起楼。正如导演唐少宇所回答的，当所有人都可以调用相似的模型，得到相似的画面，真正拉开作品差距的是什么：“首先，讲故事；第二，专业的镜头采取；第三，就是审美。”成都本来就聚集着一批编剧、导演、美术、动画和游戏从业者。唐少宇表示，成都如今已有不少传统影视和技术团队转向AI材料生产，一些原本分属不一样领域的从业者，也最初因为AI走到同一张工作台前。2025年初，四川时刻互动将西南总部落在成都。最初，公司看中的只是这里的剧本资源，制作团队仍放在南昌。落地一年多后，公司却决定把制作也搬到成都。理由很直接：“美术制作多，导演多，很适用于做AIGC的精品短剧。”此后，其打造的AI真人剧《风水天师》上线不到一个月，全网曝光量突破6亿。▲《风水天师》还有由爱奇艺与四川本土企业成都鲸海互娱联合打造的AI仿真人短剧《最后一个方式士》，上线首先日站内热度峰值突破3000，成为爱奇艺平台首先部热度破3000的AI仿真人短剧。▲《最后一个方式士》另一种变化，发生在成都原本就充足的文化资源上。2024年，AI科幻短剧《三星堆·未来启示录》首先季上线，将青铜神树、金面具等三星堆文化元素放进未来世界，全网传播量破亿。近两年后，以同一古蜀文化资源为内核的《三星堆：未来往事》拿到龙标，从一部AI短剧进一步走向院线电影。这或许是AI给成都文化生产带来的更深一层变化。过去，一个年轻导演想尝试一段剧情，最先横在面前的，频仍不是故事够不够好，而是资金、人员、场地、时间。一些想法甚至来不及说明自己好不好，就先在成本表上被划掉了。如今，人物可以先被生成，场景可以先跑出不一样风格，试错成本也比过去更低。唐少宇把这种变化称为更大的“发挥空间”。而这片“发挥空间”，显然不只属于川剧。古蜀、茶馆、诗歌、熊猫……成都不缺故事和文化，这也是这座城市能生产出《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童闹海》《八仙！》的根本因素。在AI的协助下，成都能够生首先出来的故事，也会随之变多。下一个《哪吒》系列、《八仙！》会是什么，目前没人知方式。但它出现的机会，正在变得更多，也来得更快。红星新闻记者 王垚 毛渝川编辑 欧鹏