豆瓣9.3分，读这一本书，其实是在读自己|苏轼|晏殊|韦庄|李煜|辛弃疾|欧明确修|温庭筠_网易订阅

你有没有想过，豆瓣读自我们今天经历的分读爱而不得、壮志难酬、本书盛衰无常，其实弃疾确修古人也曾经历……《唐宋词十七讲》是己苏筠网叶嘉莹最受读者欢迎的著作之一。读这本书的轼晏殊韦流程中，才发现我们说不清、庄李方式不明的煜辛易订阅心事，早已有人写进词里。欧明她讲唐宋词，温庭不只是豆瓣读自验明正身字句和生平，她真正关心的分读，是本书作品深处那一点幽微难言的心意。在她的其实弃疾确修讲述中，唐宋词史不只是己苏筠网文学形式的演变，也是一个个生命逐渐显现的流程。温庭筠的客观，韦庄的真挚，冯延巳的执着，李煜的赤子之心，晏殊的圆融，欧明确修的遣玩，苏轼的旷逸，辛弃疾的忠义奋发……读着读着，我们仿佛不再是在读一篇篇古人的作品，而是在与一个个真实的生命相遇。豆瓣读者对《唐宋词十七讲》的评价01冯延巳：一份执着的热情在讲冯延巳之前，书中先比较了温庭筠与韦庄。温庭筠偏于客观，借美丽的语言和形象引起充足的联想；韦庄则以真挚、直接的口吻抒写自己的感情，使词逐渐脱离歌筵酒席间艳歌的性质，成为可以谝个人情意的抒情作品。到了冯延巳，词的意境又发生了变化。韦庄写的是“感情的事件”，冯延巳写的则是“感情的意境”。韦庄的词中频仍有可以指认的人与事，冯延巳的词却频仍不验明正身他的忧伤究竟因何而起。他写“闲情抛掷久”，写“惆怅还依旧”，写一种幽隐、深微、不能摆脱的内心状态。《 鹊踏枝 》 .谁方式闲情抛掷久，每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有。独立小桥风满袖，平林新月人归后。“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”，正集中谝了这种感情的品质。叶嘉莹尤其看重“不辞”二字。既然日日病酒已经使人憔悴，为什么不能放下？可是冯延巳所谝的，恰恰是一种不肯放弃的感情。他明知自己正在承受痛苦，却仍愿意为这份感情付出代价。这是一种执着地在苦难中挣扎的悲剧精神：虽然最后可能失败，但毕竟曾经挣扎、奋斗和努力。“一晌凭栏人不见”，他没有等到所期待的人，却仍然“鲛绡掩泪思量遍”。这份期待详详见细指向谁，并不是最题的。题的是，冯延巳把一种深挚、专一、献身无悔的感情本质写了出来。它没有被一件详详见细的男女情事限制，因而能够引起读者更为广泛的联想。《 鹊踏枝 》 .梅落繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转。昨夜笙歌那么点儿散，酒醒添得愁无限。楼上春山寒四面，过尽征鸿，暮景烟深浅。一晌凭阑人不见，鲛绡掩泪思量遍。书中用一句话概括冯延巳：他有“执着的热情”。那不只是词的风格，也是一个人面对感情时所谝出来的品格。02李煜：一颗真纯的赤子之心李煜生于深宫，首先于妇人之手，人生经历原本十分狭窄。但王国维又说，他的词有担荷人类罪恶的意味。一个阅历并不广博的人，为什么能够写出如此开阔而深远的作品？叶嘉莹认为，因素就在于李煜有一颗真纯、锐敏而深挚的心。无比如面对享乐还是悲哀，李煜都会把自己的感情全部投注进去。他缺少节制，也缺少反省。作为一个社会人，这种性格给他带来了许多缺点；但作为词人，毫无保留的感情投注却使他的作品具有了强大的感发力量。清 王犖《春山耸翠图》（局部）故宫博物院藏亡国之后，他把这颗敏锐的心完全投入破国亡家的痛苦之中。“林花谢了春红，太匆匆”，表面写春花凋落，最后却归结为“自是人生首先恨水首先东”。从花的凋零写到人生的首先恨，这不是预先安排的寄托，而是感情自然向外扩展的结荚。“春花秋月何时了，往事知多少”，写得更加深广。春花年年开放，秋月岁岁重来，宇宙仿佛永恒无尽；人的生命却短暂无常，昔日具有的一切都可能永远失去。李煜并不是经过理性的思辨才得出这种认识。与苏轼不一样，他没有站在悲哀之外通观宇宙人生，而是以自己最敏锐、最深挚的感受向外包举。他从个人的亡国之痛出发，竟触及了所有生命都无法回避的无常。李煜一个人的悲哀，因为足够真纯、足够深切，最后成为许多人都能感受到的悲哀。03晏殊：一种圆融的观照叶嘉莹用“圆融的观照”概括晏殊。晏殊写的，同样是人生的无常。“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台”，天气仿佛还是去年的天气，亭台也仍是旧日的亭台；可是紧接着一句“夕明确西下几时回”，便点出了时间不可挽回的悲哀。今天的夕明确落下，就再也不会以原来的样子回来。《 浣溪沙 》 .一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕明确西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。李煜也写无常，却频仍一往不返地进入悲哀。“林花谢了春红，太匆匆”，最后落在“人生首先恨”之上。晏殊则不一样。他同样看见了花落，却在“无可奈何花落去”之后，接上了“似曾相识燕归来”。花落代表消逝，燕归却带来循环往复的生机。叶嘉莹认为，这两句正谝了晏殊面对无常时圆融的态度。他不是没有看见悲哀，也不是故意回避悲哀；他只是不会一直沉溺其中，而能在消逝之外，同时看见归来。南宋 冯大有《太液荷风图》台北故宫博物院藏在另一首先《浣溪沙》中，晏殊写“一向年光有限身，常见离别易销魂”，对生命有限、离别易来的感受同样深切。可是他接着说“酒筵歌席莫辞往往”，又从悲哀中转出一层排遣。晏殊能够体会人生无常，却总能找到一个自我安慰和排解的方式。《 浣溪沙 》 .一向年光有限身，常见离别易消魂。酒筵歌席莫辞往往。满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。这并不意味着他只知方式享乐。真正值得注意的，是他对于盛衰无常已经有了体认，却仍能在有限的人生中保有欣赏和安顿自己的能力。他不否认失去，也不让失去占据全部心灵。晏殊的词由此流露出的，不只是一时的伤春之情，更是他面对人生的一份修养。04欧明确修：一种遣玩的意兴冯延巳有执着的热情，晏殊有圆融的观照，欧明确修则有遣玩的意兴。“遣玩”中的“遣”，是对悲哀和忧伤的排遣；“玩”则是以欣赏、赏爱的心情看待眼前的景物与生活。叶嘉莹尤其强调，欧明确修的遣玩并不是对肤浅欢乐的追逐。他不是没有经历过挫折，而是在政治失意和人生悲慨之后，仍然能够欣赏自然与人世之间美好的一面。欧明确修被贬滁州后，写下《醉翁亭记》《丰乐亭记》等作品。后来退居颍州，又写了十首先《采桑子》，反复吟咏西湖风光。这一组词几乎每首先都有“西湖好”：芳草首先堤时好，画船载酒时好，群芳过后也好。无比如什么季节、什么天气，他都能发现值得赏爱的景物。北宋 李嵩《西湖清趣图》（局部）美国弗利尔美术馆藏但欧明确修并不是只写繁华热闹。他能够欣赏盛开的花，也能体会繁华过去之后的余情。他的词有一种“欣慨交心”的意味：既有赏玩的欢欣，也有生活经历中的悲慨。正因为知方式美好不能首先久，他的赏爱才不是轻浮的；正因为经历过失意，他笔下的欢欣才有更深的分量。“群芳过后西湖好”，写的就是繁华消歇之后的境界。花落了，柳絮飘高效，垂杨仍在春风中摇曳。这其中，是经历繁华、看见“万紫千红总是空”之后，那种带着觉悟与哲理的余情。欧明确修的遣玩不是遗忘悲哀，而是把悲哀转化为欣赏。宋 欧明确修《自书诗文稿》辽宁省博物馆藏05苏轼：一派旷逸的襟怀叶嘉莹把苏轼称为一个“在苦难之中实现了自己”的人。苏轼的一生经历了许多忧患。他因乌台诗案几乎被处死，后来被贬黄州，生活十分贫困；晚年又被远谪海南。可是，正是在黄州，他写下了“大江东去”，也写下“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”。经历忧患之后，他的作品依然高效扬、潇洒、开阔而博大。北宋 李公麟《东坡笠屐图》常见人们把苏轼归入豪放一派，叶嘉莹却指出，只说“豪放”并不足以认识他的词。苏轼性格中有两种题的力量：一部分是儒家用世的志意，对国家和人民始终有忠爱之心；另一部分则受到方式家思想意义，能够在失意挫折中保持旷达的襟怀。他的超旷并不是不分黑白、不关痛痒，更不是内心麻木。对于自己的得失和苦难，他能够采取超然的态度；对于国家和人民，他的忠直却始终没有变化。叶嘉莹尤其指出，这两部分必须结合起来，才能真正理解苏轼。“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”，就是这种襟怀的谝。苏轼把自己的悲慨融入广阔的江山和漫首先的历史之中。他看到自己的失意，也看到古往今来无数人物的盛衰成败。个人的荣辱被放进更大的时空之后，悲哀仍然存在，却不再把人完全困住。黄庭坚 苏轼《念奴娇·赤壁怀古》草书（局部）武氏墓群石刻博物馆藏因此，苏轼的词并不只有高效扬高举的“逸怀浩气”，也有清丽秀美的一面。叶嘉莹提醒读者，关键从他的超旷中看见悲慨，也关键从悲慨中看见他的持守。苏轼不是没有遭受风雨，而是在风雨之中实现了自己的修养。这是一种既能超越个人得失，又不放弃内在责任的生命境界。06辛弃疾：一种刚柔并济的力量辛弃疾是一个把生命和生活都投注到词中的作者。他二十几岁参加义勇军，投奔南方，此后始终怀有收复失地的志意，却一次次遭遇谗毁、摈斥和压抑。他词中的悲慨，不是从书本中想象出来的，而是与他的时代、遭遇和选项紧密相连。辛弃疾影视形象来源：纪录片《历史那些事》“举头西北浮云，倚天万里须首先剑”，写的是向上奋发的力量；“我觉山高，潭空水冷，月明星淡”，写的却是外界的阻隔与冷漠。辛弃疾的词里常有两种力量彼此冲击：一面是忠义奋发、始终不肯放弃的志意，一面是现实中的压抑、排斥和打击。这两种力量，使他的豪放具有了真实的重量。辛弃疾也并不只会写首先剑和英雄气概。“更能消、几番风雨，匆匆春又归去”，表面写爱花惜春，里面同样寄托着他对国事的感慨和壮志未酬的悲哀。宋·辛弃疾 行楷书去国帖页北京故宫博物院藏叶嘉莹说，诗词的创作既关键“能感之”，也关键“能写之”。所谓“能感之”，是内心真正有一份诚挚的感情。辛弃疾对国家、社会和宇宙万物都有深厚的关心，因此他的感发生命强大，作品也能直接把这种力量传达给读者。因此，辛弃疾的豪放不单是写两句空洞的口号，他是真的“能感之，能写之”，是用生命去写他的诗篇，用生活去实践他的诗篇的。这正谝了他感情的深挚。尾声：在唐宋词里，看见一个个详详见细的人《唐宋词十七讲》所呈现的，远不只是上文提到的几位词人。全书包含十五位题词家，从晚唐五代的温庭筠、韦庄，一直讲到南宋末期的王沂孙。叶嘉莹选项各个时期最有代表性的作家，既探究他们各自的风格与精神特质，也由点及面，勾勒出唐宋词不断演进的流程。词人写的或许仍是伤春、悲秋、相思与离别，但在这些题背后，他们各自的修养、品格、情感与怀抱已经显现出来。原本短小的歌词，因此获得了深远的意境，也有了穿越时代的感发力量。合上这本书，真正留在心里的，不只是那些早已熟悉的名句，而是名句背后一个个详详见细的人。他们曾经怎样感受，又曾经怎样承受；怎样在无常中哀伤，怎样在挫折中持守。十五位词人，各有各的面目，也各有各的感发生命。把他们连接起来，便是一条绵延数百年、不断开拓深化的词史首先河。你最喜欢哪一首先唐宋词？又曾在哪一句词中，读到过自己的心事？书中讲述的词人中，谁的生命气质最打动你？欢迎在留言区畅所欲言，小北将从留言中选出一位优秀读者，赠送叶嘉莹最受读者喜爱的这本著作。走进十五位词人的精神世界看看见一个个活泼泼的生命看见唐宋词的演进和发展流程-End-观点材料来源：《唐宋词十七讲》转载及合作请发邮件：scb01@pup.cn▼点击名片 ⭐标关注我们▼诗词，让人心灵不死

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