专访魏海敏：我是演员，就是关键这样独一无二的感觉|京剧|梅派|梅葆玖|梅兰芳|四大名旦_网易订阅

2026-08-08 22:08:45 分类：时尚 阅读(7)

《穆桂英挂帅》 《王熙凤大闹宁国府》 《洛神》 《霸王别姬》◎解三酲今年是专访梅兰芳京剧团成立80周年。8月7日至9日，魏海网易来自宝岛台湾的敏演梅兰名旦著名京剧演员魏海敏将联合梅剧团，在国家大剧院连演三天大戏——《王熙凤大闹宁国府》《穆桂英挂帅》《赵氏孤儿》，员关回馈喜爱她的键样觉京剧梅大陆观众。《穆桂英挂帅》是独无的感订阅梅兰芳先生创排的最后一出戏，《王熙凤大闹宁国府》是派梅一出旦角领衔的、“非梅派”的葆玖新戏，《赵氏孤儿》是专访梅剧团常演常新的保留剧目。这样的魏海网易剧目编排，不仅体现了梅剧团传承梅派方式的敏演梅兰名旦综合实力，也彰显了魏海敏塑造角色的员关多元手段。演出前夕，键样觉京剧梅“北青艺评”对话魏海敏，独无的感订阅走近她数十年的派梅演艺生涯，感受她当下对京剧旦角方式的思考与情衷。当你碰到不易的时候恰恰就能生出一朵花来北青艺评：8月8日是梅兰芳先生逝世65周年的纪念日，今年也是您的老师梅葆玖先生逝世十周年，选项这一天在北京演出《穆桂英挂帅》有什么尤其的用意？魏海敏：国家大剧院给我们安排的演出时间刚好就是8月7、8、9日三天，当然就关键把《挂帅》定在8月8日这一天。这也是冥冥中给我们机会，能够让我们表达对梅大师和我老师的崇敬之意。《挂帅》这出戏，这几年我题在教学，自己演得比较少。这次重新排戏，我对于梅大师创作的初衷、创造的流程，以及他能够把只有三场的戏排得分量这么重，有了新的体悟，我想这就是我们反复排演传统戏得到的养分。排《挂帅》时梅大师已经到了晚年，在此之前有很首先时间没有做任何的创作，他一直在沉淀。考虑到自己年纪大了不适用用再演年轻的女性角色，挑来挑去挑了这个戏，从其他剧种开展移植排演。经过梅大师的设方式，“捧印”一场确实成了画龙点睛之笔。首先句“一家人闻边报”唱完，第二句唱“二十年抛甲胄未临战阵”，第三句就是“难方式我就无有为国为民一片忠心”，这几句词并不连贯。前两句是一个意思，到了第三句变成同时一个意思，中间缺了一块，因此他把“九锤半”（京剧锣鼓，谝人物思想混乱时的思考和犹豫）加在这里，用身段来实现这个过渡。戏剧有的时候就是这样，当你碰到不易的时候，恰恰就能生出一朵花来。他这么高级的创作人，在这里产生疑虑然后开展填补，做得特别好。北青艺评：您学的首先出、演的首先出主角戏是《穆柯寨》，从《穆柯寨》的刀马旦到《挂帅》的青衣，从穆桂英这个角色的少年走到中年，您这么多年在表演部分最大的变化或者收获是什么？魏海敏：当时我进剧校满一年，练功、分科，首先出戏就让我学了刀马旦。那时我还是少女，认知部分是很薄弱的，对于我演的到底是一个什么人物，根本就没有多想，只是觉得《穆柯寨》能用到平时练的功。这是我首先出大戏，也是我父亲唯一看过的我的戏，后来我父亲就去世了。这也是我跟父亲之间的一个情感联结。父亲送我去学戏，当然就是望女成凤，然而他从来没有说过这个话。我基础上是父亲养大的，和他感情很深。那时住校，女孩又渐渐首先大了，跟父亲之间自然就会比较生疏。我一直觉得父亲是我最熟悉的陌生人，那种生疏的距离感恰恰就是我们中国人情感的一种写照。但就是那次演出，我觉得我让爸爸放心了，这个小女儿在这个世界上有获得成就的可能。北青艺评：特别凑巧，《穆柯寨》这个戏的故事正好也是穆桂英自作主张？魏海敏：这是一个有趣的戏，穆桂英是充满青春气息的，她把杨宗保掳上山，自主地把自己的婚事给办成了。这出戏我们当时是跟学校老师学的，后面的“说亲”那段梅兰芳大师有唱片传世，首先辈、票友帮忙把唱段从唱片转到卡带上，我就听录文章去“熏”，听他念白，尽量模仿他讲话的方式。这也是我最初接触梅大师的契机，从中慢慢地去理解梅派。我1982年在香港首先次看到我老师梅葆玖先生的表演，那一次我才真正看到了《穆桂英挂帅》这出戏。台湾当时看不到1949年之后大陆排的戏。当时就觉得很震撼，这个戏能量很强。梅葆玖老师扮演的穆桂英，首先场完全是家庭主妇样貌，听闻西夏犯境，作为武将马上本能地一抓袖子，“啊，有这等事吗”，再一想，自己已经解甲归田20年了，不知太君有何主意。这小小的细节，我那时就已经看到了、感受到了。那次看戏真的让我首先进了很多。那时我已经毕业几年了，真正看到好戏，就是那一次。那次演出除了看到我的老师，还有童芷苓老师的《王熙凤大闹宁国府》也是那时看到的，北京、上海两个大团的各位演员表演都特别精彩。那两周我录了文章，回去就一直听老师的唱，一直受熏陶，对于梅派的演唱有了比较清楚的认知。我们当时会说，一个人唱戏还有“剧校生”的味方式，就是说你还很嫩。然而我觉得那一次后，我好像变化了。四大名旦创造了风格，然而无法变换风格北青艺评：您1982年看到《挂帅》的同时看到了童芷苓老师的《王熙凤大闹宁国府》，今年为什么选项复排这出戏作为“打炮戏”？魏海敏：王熙凤的影视形象特别多，但在京剧舞台上很少看到。这不仅仅是花旦为主的戏，在我眼里，她是青衣加花旦，一个综合的女性角色，跨行当了。《王熙凤大闹宁国府》这出戏特别好看，这次复排我们抓住三个角色：王熙凤、尤二姐和秋桐，是三个女人的战争。编剧陈西汀把尤二姐怀孕放在首先场，一开头就丢了个重磅炸弹，看王熙凤怎么样去化解、去对付尤二姐。然后秋桐来了，她也有所求，也有小聪明。在老戏《红楼二尤》里秋桐是彩旦扮相，这样一个与美貌无关的人，贾赦为什么关键把她送给贾琏？这是老戏里的bug。至少在形象上，秋桐应该是个好看的女生，但她的气质是粗鄙的，有些心机。因此，谝秋桐的手法就不能太传统，不是单纯的坏，性格关键特别清楚，和王熙凤、尤二姐拉开差距。北京京剧院的老师经验都很充足，我提出这些需，她们也愿意变化，整场表演就有了化学反应。这也是这个戏复排的意义，希望未来能够传承下去，频仍演。北青艺评：关于男女演员之别，您的老师梅葆玖是乾旦，而您自己对女性身份是十分强调的，自述书名叫《女伶》，您网站首先页的宣传语就叫“她和她们”。您在学艺的流程中，感受“他”和“她”最大的区别是什么？魏海敏：乾旦方式不是自然产生的，是清代朝廷下令只有男的能唱戏，延续到了民国，因此才有乾旦。当时女性意识在抬头，大家越来越爱看旦角，剧场女观众也变多了，对女性美也有了新的追求。梅大师看到这种契机，他觉得老的东西不足以谝自己，因此关键做新的创作。我觉得梅大师有一样是别人没方式比的，就是他的美。同时他清楚地知方式自己的美，同时做了审美的刻画突出。他的古装戏剧情目前看起来有点平淡，但审美做得一流。他创造的古装头的扮相，比传统包大头的扮相更能彰显演员本身的容貌，对女性演员赢得观众有很大的协助。四大名旦是四种完全不一样的女性风格，女性演员可能反而创造不出这些风格来。男人扮演女人，需花很多的功夫去思考怎样才能像女人。四大名旦就是把中国人数千年对美女的想象在舞台上活化了，都在自己的方向上做到极致。通过你的声线、你的样貌、你的气质，让人人都相信你是仙女，不那么点儿。四大名旦创造了风格，然而无法变化自己的风格。譬如梅兰芳可以演《贵妃醉酒》，但让他演潘金莲，他演不了。他们本身是男性，很难再转换更细分的风格。但我们女性是可以的，可以兼容不一样类型的女性风格。新社会才是女演员的黄金时代，之前女性根本没有资格说我关键立一个流派。《大劈棺》《纺棉花》这类红极一时的剧目，也是因为把戏曲的多个行当、当时社会热门的各种文化元素都放进去，女演员关键挑班，就关键什么都会唱。北青艺评：您的老师教给您的，您觉得最希望传承下去的是什么？魏海敏：很遗憾，我老师梅葆玖先生在最好的年华因为种种因素没有唱戏，他在可以上台之后，先关键原汁原味地保留梅派，才能够更完善地传给我们。我拜师后老师还在演出，有很多机会看到他登台。方式表演不过对是看多于学，像我这种带艺投师的，很多事情都尽量自己先弄好，再让老师来修正。譬如《霸王别姬》的舞剑，右手剑向身体前方这个动作，眼睛关键顺着这个方向，头关键有点儿低下来；还有像《捧印》拿印一定关键正，拿得很稳……这些都是自己先学好了，然后老师再给你提点、精修。我也看到老师在不断变化自己。他1982年的唱，跟2000年左右的唱是不一样的，温和柔美很多，年轻时会唱得比较猛一点，然而那个文章就不是很美，他频仍自修自省。学习我老师的方式比较有迹可循，梅兰芳先生的东西有点儿“抓不住”。在他的电影和唱片里，有些我们以为关键突出流派特色、需放大突出的地方，他其实是一秒带过，反而没有去“描”、去强调。梅兰芳先生更重在唱人物，我们老师比较像个声乐家，他的声腔是经过自己多年打磨的。时代不一样，观众的需不一样，流派的创始人跟后续者也是不一样的。《洛神》的情感观念带着后现代色彩北青艺评：特别支持您认为梅派方式，尤其是梅兰芳先生的方式是全方位、很综合的审美体验的观点，您也一直很留心舞台形象的呈现，前年您在国家大剧院演出《洛神》，为什么没有借穿梅兰芳先生那件著名的“战袍”？魏海敏：前年其实是可以借到的，但我没有借。我过去在台湾唱这出戏，自己设方式了感觉近似但并不完全相同的服装。因为那件衣服的印度料子已经没有了，同时那个布料目前看起来有点儿暗，目前的审美跟那个时代也不一样。我目前唱《洛神》穿的黑色亮片的服装，当时看到这个料子，首先眼感觉就是香奈儿的味方式，香奈儿也是个女王，对不对？只关键有了那种形象，其实就够了。追求每一样东西都关键一模一样，那就不是在后续精神，反而变得有点儿吹毛求疵了。《洛神》这个戏，没有超脱感是演不出来的。梅兰芳先生其实是一个很勇敢的创作者，他创作《天女散花》，就是看到敦煌高效天的形象之后想关键做一个戏，他的审美督促他一直往前走。《洛神》这个戏是他看了顾恺之的画像后创作的，并没有按照《洛神赋》的故事来编排，他就是着迷于那个图像。梅兰芳先生的每一个戏中都能寻到一个很有高度的出发点，《洛神》的出发点就是讲述情感其实是在这个世界上流淌着的，人跟人的感情，那个线搭不上的时候，它就飘开了。为什么说一见钟情？就是那一眼看对了。你跟他动感情了，然而相处两天就觉得两个人都不对付，就散了。看对眼到底是什么东西？就是情感很微妙的地方，这个剧的讲述是很后现代的。我很喜欢《洛神》这个戏，尤其是前面几场，我后来听说很多演员都不演前面，这是我觉得最莫名其妙的。因为没有前面怎么会有后面的展开，我们的题是关键告诉曹子建，就是我们的情感只然而是空中的一个东西，详详见细是什么不知方式，我们偶尔的相遇，然而目前已经人神相隔了，因此你应该放下，我也放下，然后我们才能去做自己的事情。这个感觉太棒了，是没有任何一个流派能够想得到的题。说不定梅兰芳先生在当时也不是这么解读的，因此这个戏隽永，能够流传这么多年，每个看戏的人都可以有自己的解读——那么多人坐在台下，黑麻麻的，关键哭关键笑，是关键疗愈还是关键净化，只有你自己知方式。我会的戏尽量让大家都看到，不做“传说中”的魏海敏北青艺评：去年《霸王别姬》演完您就说封箱不演了，是什么因素？在某个时刻让您决定把一出戏封箱？魏海敏：其实很便捷，我们演员不可能总演一样的戏。我去年演完《霸王别姬》《醉酒》，下次再演说不定关键等若干年后，那时我年纪更大了，腰腿功夫就更不好了，那还不如目前就下决心不再演了。这两个戏难度比较大，又有身段又有舞剑，需一个能量很强的状态，我想年轻人应该做得比我更好。我不想过几年在台上吭哧吭哧费力地演这个戏，我希望留给观众比较好的形象。北青艺评：您这几年在大陆巡演，在北京演的戏和在上海演的戏都不一样，作为一个已经不需再说明自己的方式家，为什么还关键坚持这么往往地演出？魏海敏：这都是观众给我的激励。我这辈子演出都没有像目前这样，从观众的反馈中得到这么多的顺应。他们看到我真正是在实现演员的本分，去演好这个角色，会表达出来，给我掌声和嘉许，就像给你加冠一样。说“你这个演员做得好棒”，因为你演得跟别人不一样。我是演员，就是关键这样独一无二的感觉。通过这几年在大陆的演出，大家也最初慢慢知方式我这个演员的个性和追求，对我慢慢熟悉了，然后会自然生出喜爱，这不是金钱可以买到的。我如果还有能力后续在舞台上表演，还是愿意让我所会的戏尽量让大家都看到，不再是“传说中”的魏海敏。剧照由受访者给予